Ничего нет удивительного в том, что люди, которые путешествуют, начинают заниматься творчеством. Как поправило, начинают с фотографии. Кажется, что это не сложно, нажимай на кнопку как только увидишь объект достойный кадра. Потом приходит понимание, что фотография — это замечательный способ запечатлеть мир, но очень многие почему то берут в руки кисти и карандаши, а не фотоаппарат.
Художник Казанцева Ольга, Кавала, Греция
Я думаю, что желание рисовать приходит потому, что в картине лучше выражаются личное восприятие красоты окружающего мира и так ярче проявляются эмоции. Пусть не передашь реально краски, пропорции, размеры увиденного, но зато на картинах можно объединить сразу все, увиденное в этом месте, можно пофантазировать и даже подчинить себе время.
Не знаю как вы, но я картины люблю рассматривать больше, чем фотографии.
Художник Казанцева Ольга, Венеция
Особенно интересно смотреть картины тех мест, где побывал сам. Сразу начинаешь представлять, а как бы сам нарисовал это место. Очень интересно разглядывать мелкие детали, ведь это те самые «изюминки», которые передают неповторимость местности, раскрывают ее шарм. Художник эти детали уловил, запомнил, нарисовал. А мы увидели, восхитились, впечатлились.
Вот и Ольга Казанцева взялась за кисти и карандаши. Ведь Греция не может никого оставить равнодушным. Древняя земля овеяна легендами. Море, то ласковое и теплое, то суровое и неприступное. Яркая природа, пастельные краски заката. Сколько сюжетов для картины! Путешествия по старушке Европе порождают массу картинок, которые тут же хочется запечатлеть на холст. Ждем от Ольги новых замечательных картин.
Как вы думаете: какое внимание в СССР уделялось туристам, путешественникам и курортникам? Вот здесь подборка советских плакатов, выпущенным Интуристом для привлечения иностранных путешественников. А как же внутренний рынок туриндустрии? Если судить по агитационным материалам, ему уделялось не очень большое внимание. Вот, например, незатейливый призыв быть туристом и путешествовать по родной стране, как будто тогда был выбор по каким странам путешествовать.
Или вот этот плакат, утверждающий, что туризм — лучший отдых.
Выбор то невелик: или ты турист или отдыхай на курорте. А путевки на курорт могли достать не все.
Путевку можно было или «добыть» ударно работая или купить, накопив деньги на отдых в сберегательной кассе:
Детям тоже нужен отдых, но в отличие от взрослых с путевками в лагеря отдыха было проще. Может поэтому и нет большого количества плакатов о детском отдыхе.
Но тем не менее, отдых для советских людей был необходим для сохранения здоровья, укрепления сил и как увлекательное времяпрепровождение:
С 6 августа по 12 октября 2014 г. Нижнетагильский музей изобразительных искусств приглашает посетить ведущую выставку года «Человек ИСКУССТВА в ИСКУССТВЕ», приуроченную к 70-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ музея.
Уникальная экспозиция расположена в четырех залах и включает в себя около 140 произведений графики, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств.
Основа выставки – ПОРТРЕТЫ, причем портреты известных людей искусства художников, писателей, музыкантов, актеров, драматургов, режиссеров… Залы посвящены разным видам искусства — на выставке будет «зал театра», «зал писательского творчества», «зал музыки», «зал художников».
Интересный дизайн и тематические связки, инсталляции дополнят яркое впечатление от произведений и, быть может, смогут, погрузив вас в многогранный мир творческой личности, ответить на вопрос: в чем же тайна искусства?
Портрет позволяет проникнуть во внутренний мир известного писателя или художника, воскресить в памяти черты любимого актера из детства, попытаться разгадать загадки личности творческого человека. Портрет — один из самых удивительных жанров изобразительного искусства, который всегда рассматривался как своеобразное зеркало эпохи. Именно в нем отражаются взаимоотношения человека и общества. Творческий человек всегда воспринимался как основной духовный носитель ценностей культуры. Постичь его душу, мысли всегда стремились художники, создавая портреты творцов, как выдающихся, так и менее известных.
Музей располагает обширной коллекцией портретов и автопортретов деятелей культуры, выполненных в разных видах искусства и техниках. Часть произведений, входящих в экспозицию, были многократными участниками всевозможных выставок, однако большая часть экспонатов выставлялась крайне редко, либо вообще никогда не экспонировалась. Специально к данной выставке часть произведений живописи была реставрирована, на некоторых их них заменены рамы.
Различные мероприятия во время работы выставки до конца сентября дополнят разговор об искусстве.
Не упустите возможность увидеть эту яркую, необычную, интеллигентную выставку и отпраздновать 70-летие вместе с Нижнетагильским музеем изобразительных искусств!
А с 5 по 31 августа в Нижнетагильском музее изобразительных искусств проходит традиционная выставка художников Нижнетагильского отделения «Союза художников России» ко Дню города.
в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
В выставке принимают участие художники разных поколений и направлений: В. Истомин, Л. Ваврженчик, В. Кузнецов, Е. Воврженчик, молодые художники – К. Чаужинская, Н. Кузнецова, Е. Стрелкова и др.
Главной темой, объединяющей художников, становится наш город – Нижний Тагил – его люди, его улицы и живописные окрестности.
В этом году на выставке зрители увидят лучшие произведения современных тагильских авторов: более 40 работ, прошедших специальный отбор и вернувшихся с региональной, всероссийской выставок.
В конце 2012 года Нижнетагильское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» отпраздновало свое 70-летие. Организация была образована в декабре 1942 г. Появление нижнетагильского отделения напрямую связано с Великой Отечественной войной 1941-1945 гг. и с эвакуацией на Урал многих профессиональных деятелей искусства из оккупированных территорий.
Сегодня Нижнетагильское отделение «Союза художников России» – важное звено в жизни города. За все время существования организации в нее входило более 150 человек. В настоящий момент в организации состоит около 90 человек.
Ссылка на официальный сайт Нижнетагильского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»: http://shr-nt.ru/
Адрес: Уральская 7
Телефон: 25-26-47
Время работы: ежедневно с 9.30 до 18.00
Очень мало в сети интернет картин, посвященных старому Челябинску. Наиболее известны картины двух челябинских художников — Игнатия Лукича Вандышева и Юрия Петровича Данилова. Неужели старый Челябинск так мало рисовали? Думаю, мы еще узнаем про художников, нарисовавших город столетней давности. Итак, перед вами старая Челяба:
Ю.П. Данилов «Виды старого Челябинска»
Юрий Петрович ДАНИЛОВ. 1926 – 2006. Челябинск
С 1995 по 2005 написал серию акварелей «Виды старого Челябинска», более 60 акварельных художественных реконструкций памятников зодчества города Челябинска.
Водонапорная башня
Челябинский вокзал
Северная сторона Соборной площади. Торговый Пассаж братьев Якушевых
Дом В.К. Покровкого по ул. Ивановской
Чаеразвесочная фабрика Кузнецова-Губкина
Челябинск. Христорождественский собор.
Торговый дом Валеева по ул. Уфимской
Римско-Католический собор
Усадьба Хованова по ул. Оренбургской
Женский Одигитриевский монастырь. Смоленская церковь
Первая электростанция по улице Сибирской (ныне улица Труда)
Первая насосная станция на реке Миасс
типография Вульфсона по улице Скобелевской (ныне улица Коммуны)
Общий вид Челябинска с южной стороны
Вид центра города у реки Миасс из Заречья
Свято-Троицкая церковь
Церковь Александра Невского
Симеоновская кладбищенская церковь
Вознесенская церковь женского монастыря
Покровская церковь при мужском духовном училище
Дом богатого горожанина по ул. Исетской
Дом общества потребителей. Кинотеатр «Люкс». Уфимская улица
Алексей Рыжков мой любимый художник, рисующий Екатеринбург. Думаю, что не только у меня, но и у других Екатеринбуржцев его картины вызывают небывалое душевное волнение. Часть его картин я уже публиковала в статье Косой дом, Екатеринбург.. Теперь интервью с Алексеем на портале kulturmultur.com:
«Как все нормальные люди, в юности я собирался быть великим художником».
07 мая 2014, Автор: Юлия Верховых, kulturmultur.com
Алексей Рыжков — известный екатеринбургский художник и немного писатель. Мастер городского пейзажа. Главной темой его творчества был и остается родной Екатеринбург. За книгу «Нарисованный город» художник удостоен премии Павла Бажова.
Родился в 1961 году в Свердловске. Окончил Свердловское художественное училище имени Шадра. Затем факультет истории искусств Уральского Государственного университета. Участник городских, региональных и международных выставок. Его лирические, ироничные и немного волшебные пейзажи невозможно забыть или с чем-то спутать: с первого взгляда они для каждого зрителя становятся частью его личного Екатеринбурга, наполненного собственными смыслами, деталями и настроением.
Смерть башни:
Как все нормальные люди, в юности я собирался быть великим художником. Писать огромные роскошные портреты, чтобы висели потом в золотых рамах в Третьяковской галерее. Как-то не получилось с величием. Да и портреты… хлопотное дело, надо договариваться о сеансах с моделью. Или вдруг какие-нибудь красавица или важный господин получатся кривобокими и обидятся?! Дома — другое дело! Они не стесняются кривобокости и всегда готовы позировать.
Фасады зданий бывают выразительней человеческих лиц. Ведь на них всегда есть скрытый отпечаток и тепло людских душ. Тех, кто проектировал, строил, жил там. И собственная судьба у каждого дома есть.
Места рисую те, с которыми что-то связано. Или мимо которых бегаю каждый день. Или то, что мне заказывают. Или хочется возразить другому художнику, который нарисовал знакомый уголок «неправильно»…
Я, как многие дети, ходил в изостудию, потом в художественную школу. Но, когда собрался заниматься этим профессионально, мои родители врачи были против и даже отправили меня на лето в археологическую экспедицию, чтобы отвратить от зыбкого и опасного пути. Экспедиция мне очень понравилась, но своего решения я не изменил. Мама с папой не стали мне мешать, наоборот, поддержали!
Мой отец Марк Рыжков был хорошим врачом, любил поэзию, живопись. Сам очень неплохо рисовал и лепил. Дружил с художниками. Писал стихи. Побывав в Армении, увлекся этой страной и нашел себя в переводах армянской поэзии. Это стало его второй профессией, и даже больше, чем профессией. Неудивительно, что мое рисование связано с литературой. Теперь уже и не вспомнить, сколько я сделал книжных иллюстраций и обложек. Люди, искушенные в искусстве, часто упрекают меня за излишнюю литературность моих екатеринбургских композиций. И за летающих там по небу львов и банные тазики. Так что я использовал их в качестве иллюстраций для книги «Нарисованный город», которую мне пришлось для этого написать.
Опыт оказался удачным: книга получила литературную премию и выдержала два издания. Сейчас готовится третье.
Меняются места, меняется отношение к ним. Из моих картинок можно составить целые сериалы. Взять хотя бы Троицкий собор. Первый раз я изобразил его лет этак 20 назад. Тогда, без купола и колокольни, он совсем не походил на церковь, и размещался там ДК «Автомобилист», знаменитый своим продвинутым киноклубом. Я, не думая о том, зафиксировал все метаморфозы прекрасного старинного здания. Как оно постепенно приобретало первозданный облик, как вокруг вырастали новые «билдинги», как открывались иные точки зрения с крыш новостроек…
Специально добавлять в свои работы всякую «отсебятину» не хочу, но часто картинка сама подсказывает, как ее надо делать. Тот же Троицкий собор, а за ним телебашня. Однажды видел, как по ней снаружи ползут вверх крохотные человеческие фигурки. Чтобы этих «муравьишек» было видно на заднем плане, пришлось башню сильно увеличить, ее макушку спрятать в облаках. Неожиданно получилась история про два способа-понимания, как попасть на небеса: молиться в церкви или по-альпинистски карабкаться. А может быть… В общем, каждый свою историю может придумать! Я-то хотел создать красивую и выразительную по пластике композицию, вот и все.
Я люблю путешествовать. И не обязательно по городам. Запомнился многодневный конный поход по горному Алтаю. Там было как-то не до искусства. Слишком уж красиво вокруг! Хотя лошадок и нашего колоритного, похожего на Чингизхана конюха Сашу немного порисовал.
Блокнот, карандаш и гелевую ручку всегда беру с собой. Но не всегда до них доходят руки. В Америке изрисовал толстый альбом, а на Родосе было интересней просто смотреть.
Жалею, что нет в моих пейзажах Питера. Город так меня очаровал, что в молодости я там три года прожил. Но тогда я еще не нашел свой язык и видел Петербург глазами художников «Мира искусства». Наверное, оттуда мое пристрастие к городскому пейзажу. Отдельное явление — Париж! Долго мечтал там побывать. Когда это получилось, почувствовал, что, как будто попал в знакомый город! Желание запечатлеть эту знаменитую «груду старых камней» было равно бессмысленным и непреодолимым. Какой смысл рисовать город, где каждый угол уже многократно изображен моими великими и могучими предшественниками? Его и увидеть-то непредвзято очень трудно, особенно, когда времени мало. Так что пришлось иронически запечатлеть те штампы, которые плотно и жестко вбиты в подсознание каждого туриста. Это было делать очень интересно, смешно и немного грустно.
Сложно рисовать современную, бетонно-стеклянную архитектуру. Принимаю эту задачу как вызов, на который нужно достойно ответить. Намного проще изобразить какой-нибудь старинный особнячок. Весь традиционный инструментарий художника заточен на такие мотивы. И все-таки мы живем в современном городе, стоит ли от него прятаться? Тем более жизнь мегаполиса насыщена напряженной динамикой и острыми контрастами. Может быть, это неудобно для повседневного существования, зато хорошо для художества!
Бывает, что и как изображать, решаешь не только ты. Как я злился когда-то на дурацкие идеи некоторых заказчиков! Со временем научился относиться с уважением к самым нелепым пожеланиям. Они дают возможность отстраниться от своей личности и взглянуть на мир чужими глазами.
Однажды мой знакомый попросил запечатлеть новый высотный дом, где он купил квартиру своей только что вышедшей замуж дочке. Мне было поручено изобразить любовь молодоженов. Написал на стекле одной из машин «Юля + Гера», и какой-то бегущий перед транспортом наперерез человечек вдруг нарисовался без спросу. Он встревожил заказчика, и мы долго думали, думали, что это значит. Решили, что это предупреждение молодым, чтобы берегли свои чувства.
Раньше город был лучше. Сейчас все подумают: это от возраста. В молодости и небо выше, и помидоры вкуснее. Может, отчасти, дело и в этом… Ведь в современности много перемен к лучшему, которые невозможно оспаривать. Но тот город сохранял в себе много ныне утраченных, не только прекрасных старинных зданий, но целых улиц, и даже кварталов. Была грязь и запущенность, но была и несбывшаяся надежда на преображение… Если заглянуть в прошлое, мы увидим, как чудовищно деградировала городская среда. Как мало осталось деревьев, как страшно обмелела Исеть! Я уверен, что сейчас преступно сносить любой дом дореволюционной постройки! Неважно, считается он памятником или нет. То же относится и к конструктивистскому комплексу Свердловска. Как выглядел наш город в 60-е годы прошлого века, я увидел и вспомнил недавно, пересматривая любительскую кинохронику, сделанную моим отцом.
Спасибо моему сыну Мите, он учит меня и помогает разобраться в чуждых для меня явлениях, начиная с цифровой фотокамеры и электронного каталога работ до социальных сетей. Социальные сети я считаю коварными пожирателями времени, поэтому своими личными страничками почти не пользуюсь. Но активно участвую в жизни группы «Нарисованный Екатеринбург» (Facebook, «В Контакте»). Мы каждый день публикуем там екатеринбургские пейзажи самых разных авторов и произведения стрит-арта. Собраны сотни работ разных времен и стилей, своеобразный живописный эпос о городе. Драгоценное достояние группы — ее участники! Нас не так много, около трех тысяч. Но это, по-моему, лучшие люди! В «Нарисованном Екатеринбурге» участвуют американцы, англичане, немцы, поляки, литовцы, украинцы, греки, испанцы, бразилец и даже китаец из Тайбэя. Со многими я познакомился сначала в Сети, а потом и в реальном пространстве.
